https://www.dobooku.com/2016/04/cruzar-miradas-dialogos-entre-el-arte-y-la-ingenieria/
“El materialismo formal de Deleuze o el arte de lo material”, según la filósofa Lourdes Flamarique
Lourdes Flamarique, filósofa y profesora titular de la Universidad de Navarra, ha ocupado la tercera sesión del III Seminario de Teoría del Arte «Nuevos materialismos y otras perspectivas teóricas afines» el pasado viernes 15 de abril en el Campus de la Dehesa de la Villa.
Especializada en las corrientes actuales de la filosofía, Flamarique es autora de ensayos como El arte como hermenéutica de sí mismo. Sobre la modernidad del arte, entre otras muchas publicaciones, y editora de Las raíces de la ética y el diálogo interdisciplinar.
Su charla sobre “El materialismo formal de Deleuze o el arte de lo material”, la filosofa se centró en el último libro de Gilles Deleuze y Félix Guattari ¿Qué es la filosofía?, exponiendo el pensamiento de Deleuze y su planteamiento epistemológico en relación con el arte. Dicha sesión finalizó con un debate entre los asistentes y la filósofa.
Engineering Life
Mon, Apr 25 at 6:30pm – 9pm.
Lights of Soho. 35 Brewer Street. City of London, United Kingdom
Life is being altered and designed by artists, scientists and technologists. Through applying engineering principles to living systems, biology has become a new material for creativity. But these practices and manipulations now challenge our understanding of life and what it means to be alive.
There are various ways in which life is being engineered: Techniques such as tissue culture allows for the growth of cells and organism in an artificial environments. Meanwhile synthetic biology allows for designers to programme material, creating new organisms that might be used for radical purposes such as in architecture, conducting electricity or emitting light. In addition, platforms such as CRISPR/Cas9 provide an increasingly inexpensive and versatile way to make changes to the genome.
Many of these biotechnologies have captured the imagination of the public and have led to assertions that we might soon be able to build or grow replacement organs. As such new new emphasis has been placed on definitions of ‘life’ that emerges through the lens of science. Which requires us to questions what might be done to life through the use of these new technologies.
What does it mean to be able to build with life? What are the philosophical and ethical issues that arise from these new approaches? What boundaries are crossed between science and design when we engage with these forms of manipulation? What are the implications of presenting living-art in this context? Where are the new boundaries between life and non-life? How are these technologies changing our understanding what it means to be alive and living?
This panel discussion will explore who gets to use life as material and to what end.
Unlock Hause: un proyecto de comisariado de Alba Soto y Pia Cruzalegui en Chicago
Alba Soto inaugura un proyecto de comisariado en Chicago junto con la artista Pia Cruzalegui: http://unlockhause.com
Unlock Hause surge de la necesidad de un nuevo espacio expositivo, versátil e independiente en el barrio de Bridgeport de Chicago. Con el fin de invitar a artistas residentes y exhibir proyectos mensuales bajo convocatoria, diseñados a partir de ciertas pautas determinadas.
Unlock Hause pretende realzar lo cotidiano para tranformarlo en un lugar de creación, innovación y experimentación, haciendo hicapié en propuestas que se relacionen con los medios audiovisuales y la performance.
Este proyecto está engendrado como un nuevo reto para desarrollar y potenciar nuestro papel como artistas, curadoras y educadoras, creando comunidad y abriendo vínculos con otros artistas y personas relacionadas, que estén interesados en nuevos modos de hacer y pensar el arte.
«Nuestra intención cada día de exposición será, gracias a las diferentes colaboraciones, jugar con la variabilidad imaginando diferentes atmósferas y posibilidades».
Mara Sánchez recibe el premio de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en la categoría de libros
Mara Sánchez, coordinadora de la línea 4 del grupo ETCC y profesora en el Máster Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, ha recibido el premio de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en la categoría de libros por su reciente publicación Lina Bo Bardi. Objetos y acciones colectivas. Dicha Bienal está organizada por el Ministerio de Fomento del Gobierno de España, junto a otras Instituciones.
Según expone la profesora, este texto es fruto de un viaje a través de la obra de la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi (1914-1992) y los lugares que ella amó en Brasil.
“Como observadora entusiasmada que acerca su mirada a Lina Bo Bardi, interesada por lo que ella vio y vivió; les invito a considerar este nuevo punto de vista, en el que los objetos, las acciones colectivas y la arquitectura se entremezclan y se revelan como una obra abierta y libre”, explica la profesora en su libro.
Más información en la Web de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo: http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/noticia-biau/35-noticias-biau/6513-resultados-de-la-x-bienal-iberoamericana-de-arquitectura-y-urbanismo
«Collision, Collaboration and the Future of Artsci». Tercer congreso internacional ISAT
The 3rd ISAT http://technoart2016.web2.ncku.edu.tw/bin/home.php
Lugar: National Cheng Kung University, Taiwan
Fechas: 14-17 de noviembre de 2016
‘Principles for the Development of a Complete Mind: Study the science of art. Study the art of science. Develop your senses – especially learn how to see. Realize that everything connects to everything else.’
Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Art and science, commonly seen as two different parallel disciplines, are gradually emerging into one world and possibilities. In 1959, Snow described science and humanities as ‘The Two Cultures’, and this has prompted many disputes and much debate about whether there is a significant gap between art and science. In 1987, theoretical physicist David Bohm also highlighted the importance of creativity and communication in science and humanities. In The Third Culture (1995), John Brockman proposes the concept of a mediating third culture in which scientists use literary language to convey their thoughts. In Art + Science Now (2013), Wilson collects and introduces a diverse range of work and projects in which there is an intersection between art and science, ranging from digital media to life sciences. Furthermore, in Colliding Worlds (2014) Miller also suggests that an exciting new art movement has recently emerged in which artists utilize and highlight the latest advances in science.
In recent years, many galleries, festivals, university programs, publications, websites and funding schemes have emerged to support the intersection and interaction of art and science. This new form of art practice is challenging the traditional methods of viewing art. The term for this new form of art is now understood as ‘artsci’, a hybridization of art and science. Artsci enriches the public image of science and serves as a new communication tool with which to engage the general public and help them to understand and question scientific research and contemporary art practice.
This conference aims to articulate a vision for creativity and science, and what we would envision for the future of Artsci. Undoubtedly, the division between art and science has collapsed and the two have collided, such that they are actually now merging and collaborating. The idea for the conference was established by the newly-formed program of Techno Art at National Cheng Kung University (NCKU) in Taiwan. It also acts as the 3rd International Symposium on Art & Technology (ISAT) for the Taiwan Art & Technology Association (ATATW). Furthermore, Collision, Collaboration and the Future of Artsci is the first international conference of the biennial conference series on art and technology organized by Techno Art at NCKU.
The collisions and collaborations in art, science and technology could stem from all possibilities and imaginings, which may not be definable and lack any finite dimensions. This conference focuses on the interchange of creativity and innovation with the aim to explore what is new, to share ideas, to shape future collaboration, and to promote excellence in outstanding research and practice.
III Seminario de Estética y Teoría de las Artes
El III Seminario de Estética y Teoría de las artes dará comienzo el próximo viernes 4 de marzo de 2016
Fechas:
- Viernes, 4 de marzo
- Viernes 1 de abril
- Viernes 15 de abril
- Viernes 6 de mayo
- Viernes 20 de mayo
Hora: 15:30-17:00
Lugar: Aula 207 y 104
El área de Bellas Artes de la Escuela Politécnica Superior y Escuela de Arquitectura presenta el III Seminario de Estética y Teoría del Arte “Nuevos Materialismos y otras aproximaciones teóricas afines II”. El seminario comenzará el próximo 4 de marzo y se desarrollará hasta el mes de junio en las aulas 207 y 104 del Campus de la Dehesa de la Villa.
El próximo viernes 4 de marzo a las 15:30h Diana Angoso, coordinadora de este seminario además de Doctora en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid y profesora de la Universidad de Nebrija, da por inaugurado el seminario con la presentación “Hacia una ecología política de las cosas. El continuum naturaleza-cultura en Jane Bennet«.
El 1 de abril a la misma hora, tendrá lugar la segunda sesión: “El neo-materialismo nómada de Rosi Braidotti. Del feminismo disonante a la condición posthumana», presentada por Emilio López-Galiacho, doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid y profesor de la Universidad Nebrija.
El día 15 de abril, Lourdes Flamarique, filósofa y profesora de la Universidad de Navarra, plantea «El materialismo formal de Deleuze o el arte de lo material» .
Kika Beneyto, directora del área de Bellas Artes y profesora de la Universidad Nebrija, doctora en Bellas Artes e investigadora, presenta la cuarta ponencia “El rastro de la memoria. Una revisión del concepto de huella a partir de Didi-Huberman» el día 6 de mayo.
La quinta sesión tendrá lugar el 20 de mayo, por la profesora Esther Moñivas, Doctora en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales por la ESCRBC de Madrid. Esther Moñivas hablará de “Ética del conocimeinto y realismo agencial en la onto-epistemología de Karen Barad».
La directora del Máster de Mercado de Arte, Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU y profesora de estética en Universidad Nebrija, Nieves Acedo, cerrará este seminario el viernes 10 de junio a las 15:30h con su contribución “Naturaleza y Cultura en el pensamiento de Bruno Latour ”.
Para más información: Diana Angoso dangoso@nebrija.es
Cyclical Tales: Videoinstalación performance de Alba Soto en el ZhouB Art Center de Chicago
Alba Soto presenta una videoinstalación performance en el ZhouB Art Center de Chicago, comisariada por K!NET¡C PROJECTS: https://kineticprojects.wordpress.com/
Esta instalación está compuesta por seis películas que narran sensaciones provenientes de la ansiedad consciente; diferentes elementos interactúan en bucle sobre mi cuerpo a modo de mantra. La instalación recrea un ambiente cotidiano pero inhóspito al mismo tiempo, recordando este estado de ánimo con el que convivimos pero que no nos pertenece.
La performance duracional que acompaña la instalación, expone la añoranza y los miedos sociales que genera mi nueva edad. Éstos miedos, provocadores de ansiedad, anteceden un futuro aún por descubrir en relación al papel que debería tener a mis 35 años como mujer y como artista.
«Las manzanas con las que interactúo me confrontan con la feminidad y a través de ellas viajo por diferentes universos imaginarios e improvisados. El viaje despierta diferentes estados de ánimo provocados por las connotaciones narrativas y simbólicas de la manzanas, por el encuentro sensorial con las mismas, por el movimiento por el espacio y por la presencia e interacción con el espectador. Durante la acción y gracias a estos elementos se van generando imágenes repetitivas que nos conectan con arquetipos femeninos provenientes de la mitología, la literatura y el cine».
Alba Soto formará parte de Amplified Art Network
Alba Soto ha sido invitada a formar parte de Amplified Art Network, un grupo organizado de profesionales del arte de todo el mundo. El objetivo número uno de esta red internacional es crear comunidad artística, compartiendo proyectos y brindando información, ideas, recursos, iniciativas empresariales, marketing y facilitar intercambios y colaboraciones internacionales.
Test-indagación: Propuesta metodológica. Comunicación CICREART VIRTUAL 2015
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Comunicación audiovisual presentada por la Dra. Laura de Miguel Álvarez para el II Congreso Internacional de Investigación y Docencia en la Creatividad. Este congreso está destinado a docentes de educación superior y niveles no universitarios, profesionales, artistas y estudiantes interesados en la investigación y docencia de la creatividad.
Proyecto Wayuu, por Magdalena Correa
Exposición del Proyecto Wayuu en la galería Adora Calvo, Salamanca, España.
Comportamientos artísticos en la era de los nuevos medios
La docente Laura de Miguel Álvarez, en el capítulo seis de esta publicación, nos presenta con el título «Sigue el Camino de Baldosas Amarillas. El tránsito indagador para los estudiantes de Bellas Artes a través del recurso metodológico Test-Indagación», un texto que trata la importancia de valorar el proceso que se recorre durante una investigación desde la práctica artística, como parte indivisible de su resultado final, e incluso, como obra de arte en sí misma.
Fin del performance uniforme posbolonio, por Raúl Díaz-Obregón
El pasado día 13 de diciembre concluyó la performance que el profesor Raúl Díaz ha desarrollado durante 4 años. A continuación se adjunta el vídeo de la performance y el enlace al blog donde explica todo el proyecto.
Blog de uniforme posbolonio Raúl
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Tesis doctoral: Antecedentes artísticos de la danza Contact Improvisación: visiones educativas de los contacters
El 15 diciembre de 2015 Deborah Borque defendió la tesis doctoral Antecedentes artísticos de la danza Contact Improvisación: visiones educativas de los contacters, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrd. La tesis fue dirigida por Raúl Díaz-Obregón y contó con la profesora Laura de Miguel en el tribunal.
Nieves Acedo presenta una ponencia en el Congreso Internacional «La Magia de la Luz»
En el contexto de la celebración en 2015 del Año Internacional de la Luz distintos departamentos y grupos de investigación de la Universidad de Granada, en colaboración con el Parque de las Ciencias de Granada, ha organizado el Congreso Transdisciplinar «La Magia de la Luz»del 14 al 16 de diciembre, dedicado a las hermenéuticas de la luz en la evolución del pensamiento humano. En el panel dedicado a las Estéticas de la luz, dirigido por David Martín López, del departamento de Historia del Arte de la misma Universidad, Nieves Acedo del Barrio presenta la ponencia Manipular la luz: acercamiento teórico al uso de la luz como material artístico en el grupo Luz y Espacio. La investigación sobre la luz como material artístico se inserta dentro de la Línea 2 del grupo ETCC, Arte y Ciencia, Innovación en Medios Materiales.
Parque de las Ciencias de Granada
Auditorio Faraday
14 – 16 de diciembre de 2015
La profesora Marta Pérez Ibáñez participa en el VII Worshop de Economía y Gestión de la Cultura
El pasado 26 de Noviembre, en el marco del VII Cultural Economics Management Workshop celebrado en la Universidad de Oporto y organizado por la Association for Cultural Economics International (ACEI), Marta Pérez Ibáñez, profesora de Mercado del Arte en la Universidad Nebrija y miembro del grupo de investigación Estudios Transversales en Creación Contemporanea, presentó una ponencia bajo el título «Artistas y resiliencia: la evolución en las relaciones comerciales entre artistas españoles y galerías de arte». Dicha ponencia, fruto del trabajo de investigación de la profesora Pérez Ibáñez durante los últimos meses, supuso un primer sondeo sobre los cambios que la actual situación del mercado español de arte está provocando en las relaciones entre artistas y agentes del mercado, y se inscribe en el contexto de un estudio mucho más amplio sobre dicha evolución.
Este estudio se basó en un análisis cuantitativo de datos obtenidos en entrevistas realizadas a diferentes tipos de artistas españoles en activo, tanto artistas noveles y emergentes en el inicio y primera fase de su carrera, que aportan información sobre cómo entran en contacto con las nuevas galerías y sus nuevos modelos de negocio, materia que centró nuestra comunicación en el VI Workshop sobre Economía y Gestión de la Cultura de 2014, como también artistas consolidados, que aportan un punto de vista muy interesante sobre la evolución a la que nos estamos refiriendo, cuya repercusión en la última década les ha afectado de forma significativa y condiciona su actividad comercial y productiva en la actualidad. A partir de este análisis cuantitativo, la profesora Pérez Ibáñez desarrollará el consiguiente análisis cualitativo que permitirá identificar los actuales problemas, demandas y necesidades de los artistas respecto de los agentes del mercado con quienes mantienen relaciones comerciales, así como la naturaleza de las mismas en comparación con las de décadas pasadas, sacar unas conclusiones evaluativas sobre la posible evolución a corto y medio plazo a partir de la situación actual de este proceso de cambio, y a plantear un breve código de buenas prácticas que puede sentar las bases de una óptima relación entre artistas y mercado del arte en el futuro más cercano.
Artículo Mirar el aula como se mira una imagen
La profesora Kika Beneyto ha publicado en la Revista d’Innovació Educativa editada por la Universidad de Valencia, el artículo Mirar el aula como se mira una imagen. En él explora la actividad docente desde una metodología de visualización y análisis de la imagen apoyada en las teorías de los Estudios Visuales.
Fotografía Chema Madoz
Entrevista a Salomé Cuesta Valera. Arte aliado a la Ciencia.
Salomé Cuesta Valera, doctora en Bellas Artes, es la actual Directora del Departamento de Escultura de la Facultad de BBAA de la Universitat Politècnica de València (UPV). Forma parte del equipo de investigación del Laboratorio de Luz de la UPV, y profesora del Máster Universitario en Artes Visuales y Multimedia de la misma universidad. Su trayectoria artística y docente se completa con una amplia trayectoria en el estudio y el desarrollo de las dinámicas por la intersección Arte y Ciencia, colaborando en un gran conjunto de proyectos con el objetivo de establecer y normalizar este tipo de actitudes y acciones en el estado español.
Publicado por Guillermo Muñoz Matutano el 26-2-2015 en el blog de «Piratas de la ciencia«, la Asociación Valenciana de Comunicación y Divulgación de la Ciencia.
Un blog como experiencia pedagógica : «learning from design»
Los términos pedagogía y creatividad protagonizan encuentros diversos en la contemporaneidad, tanto desde la perspectiva del arte como desde la perspectiva emergente que comprende el diseño como una cultura, un campo con identidad propia. Las disciplinas del diseño, arte, arquitectura o artesanía discuten sobre su autonomía o dialogan sobre sus vínculos conformando un todo relacional que se explora de formas diversas desde cada posible enfoque pedagógico. Se redefine así la naturaleza de lo explorado desde su enseñanza & aprendizaje; cada pedagogía acompaña a una posible identidad o identidades del diseño: lo exploramos a través del blog protagonizado por los alumnos del Máster en Diseño 2015-2016 de la Universidad Nebrija.
Si el binomio enseñanza & aprendizaje se produce como un constructo intangible, éste redefine a su vez reflexivamente su campo de acción; si el campo del diseño implica acciones sobre la realidad, éstas devienen efectivas en base a prácticas creativas encaminadas a la transformación del mundo; si diseño y creatividad son inseparables, su pedagogía debería conducir a comprenderlo desde las innovaciones productivas, materiales, técnicas, estéticas…etc. que constituyen la raíz del diseño como cultura del hábitat humano; las pedagogías creativas nos invitan no sólo al desarrollo individual sino a transformar colectivamente la realidad, produciendo una metamorfosis invisible pero constante de nuestros entornos cotidianos.
Atelier Solar, una iniciativa para el aprendizaje compartido
En septiembre de 2015 comienza a funcionar Atelier Solar, un espacio de trabajo compartido en Madrid que ofrece asesoramiento personal a los participantes. El perfil formativo de Atelier Solar se define por su interés en aprender haciendo juntos. El profesor Daniel Silvo ayuda a los participantes con tutorías periódicas, sesiones críticas semanales con el grupo e invitaciones a profesionales del sector para que conozcan los trabajos que se están llevando a cabo en el espacio. En Atelier Solar se realizan también actividades de muy diverso tipo como talleres, presentaciones de libros o visionado de ciclos de vídeo arte. En Atelier Solar están preparando su TFG las alumnas de la Universidad Nebrija Eva Mansergas Haro y Rocío Martín Gorbe.
Este proyecto bebe directamente de la experiencia realizada en Atelier, que tuvo lugar en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid gracias a la iniciativa de Fracesco Giaveri y Tiago de Abreu Pinto en 2014.
Más información: www.ateliersolar.wordpress.com