Juguetes y juegos de Lina Bo Bardi en Medialab Prado

13-25 May 2016, Medialab Prado.

With speakers: Juan Bordes, Sara San Gregorio, Virginia Navarro and Mara Sánchez.

Desde el próximo jueves 19.05 hasta el sábado 21.05 se desarrollarán unas jornadas sobre diseño, fabricación y experimentación de juegos y juguetes de construcción. Conferencias, dinámicas de experimentación con juguetes creados bajo licencias libres, debates y talleres familiares, intercambiaremos experiencias lúdicas y educativas con público infantil, educadores, diseñadores, psicólogos y con cualquier persona interesada en asistir y participar.

Mara Sánchez Llorens participará con la conferencia «Juguetes y juegos de Lina Bo Bardi » (19.05.2016  a las 13:00 horas)

CARTELGRANDE

 

«Collision, Collaboration and the Future of Artsci». Tercer congreso internacional ISAT

Lugar: National Cheng Kung University, Taiwan
Fechas: 14-17 de noviembre de 2016

Principles for the Development of a Complete Mind: Study the science of art. Study the art of science. Develop your senses – especially learn how to see. Realize that everything connects to everything else.’

                                                                                                                  Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Art and science, commonly seen as two different parallel disciplines, are gradually emerging into one world and possibilities. In 1959, Snow described science and humanities as ‘The Two Cultures’, and this has prompted many disputes and much debate about whether there is a significant gap between art and science. In 1987, theoretical physicist David Bohm also highlighted the importance of creativity and communication in science and humanities. In The Third Culture (1995), John Brockman proposes the concept of a mediating third culture in which scientists use literary language to convey their thoughts. In Art + Science Now (2013), Wilson collects and introduces a diverse range of work and projects in which there is an intersection between art and science, ranging from digital media to life sciences. Furthermore, in Colliding Worlds (2014) Miller also suggests that an exciting new art movement has recently emerged in which artists utilize and highlight the latest advances in science.

In recent years, many galleries, festivals, university programs, publications, websites and funding schemes have emerged to support the intersection and interaction of art and science. This new form of art practice is challenging the traditional methods of viewing art. The term for this new form of art is now understood as ‘artsci’, a hybridization of art and science. Artsci enriches the public image of science and serves as a new communication tool with which to engage the general public and help them to understand and question scientific research and contemporary art practice.

This conference aims to articulate a vision for creativity and science, and what we would envision for the future of Artsci. Undoubtedly, the division between art and science has collapsed and the two have collided, such that they are actually now merging and collaborating. The idea for the conference was established by the newly-formed program of Techno Art at National Cheng Kung University (NCKU) in Taiwan. It also acts as the 3rd International Symposium on Art & Technology (ISAT) for the Taiwan Art & Technology Association (ATATW). Furthermore, Collision, Collaboration and the Future of Artsci is the first international conference of the biennial conference series on art and technology organized by Techno Art at NCKU.

The collisions and collaborations in art, science and technology could stem from all possibilities and imaginings, which may not be definable and lack any finite dimensions. This conference focuses on the interchange of creativity and innovation with the aim to explore what is new, to share ideas, to shape future collaboration, and to promote excellence in outstanding research and practice.

Un blog como experiencia pedagógica : «learning from design»

Los términos pedagogía y creatividad protagonizan encuentros diversos en la contemporaneidad, tanto desde la perspectiva del arte como desde la perspectiva emergente que comprende el diseño como una cultura, un campo con identidad propia. Las disciplinas del diseño, arte, arquitectura o artesanía discuten sobre su autonomía o dialogan sobre sus vínculos conformando un todo relacional que se explora de formas diversas desde cada posible enfoque pedagógico. Se redefine así la naturaleza de lo explorado desde su enseñanza & aprendizaje; cada pedagogía acompaña a una posible identidad o identidades del diseño: lo exploramos a través del blog protagonizado por los alumnos del Máster en Diseño 2015-2016 de la Universidad Nebrija.

Si el binomio enseñanza & aprendizaje se produce como un constructo intangible, éste redefine a su vez reflexivamente su campo de acción; si el campo del diseño implica acciones sobre la realidad, éstas devienen efectivas en base a prácticas creativas encaminadas a la transformación del mundo; si diseño y creatividad son inseparables, su pedagogía debería conducir a comprenderlo desde las innovaciones productivas, materiales, técnicas, estéticas…etc. que constituyen la raíz del diseño como cultura del hábitat humano; las pedagogías creativas nos invitan no sólo al desarrollo individual sino a transformar colectivamente la realidad,  produciendo una metamorfosis invisible pero constante de nuestros entornos cotidianos.

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Innovación docente en Santaella, por Daniel Silvo: PROYEXPÁN

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El profesor Daniel Silvo coordina en el centro de arte de Santaella (Córdoba) un proyecto de innovación docente bajo el título de PROYEXPÁN. Proyectos de arte expandido, en el que los/las alumnos/as de 4º de Bellas Artes de la Universidad Nebrija han desarrollado intervenciones específicas para diferentes espacios como la propia sala de arte, el museo arqueológico o las calles de la ciudad.

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Centrado en un diálogo con las características sociales y territoriales de esta población, el proyecto se ha propuesto demostrar la capacidad de generar entendimiento, comunicación e incluso colaboración con el espectador de una manera horizontal, viéndose involucrado éste último en el mismo proceso de creación de la obra.

Más información en: https://www.nebrija.com/medios/bellasartes/2015/03/16/santaella/

Proyexpán