“El vestuario escénico como elemento de significación”, “Cuerpo, traje y mirada: reflexiones sobre el vestuario teatral” y “El vestuario como signo escénico en el teatro español del Siglo de Oro”
El Servicio de Biblioteca selecciona artículos para vaciar de diversas revistas que pueden resultar de interés docente. Más información en el Catálogo-OPAC ~ Web Portal de la Red de Bibliotecas.
En el artículo El vestuario escénico como elemento de significación, Juan Antonio Hormigón nos recuerda que la indumentaria escénica no siempre ha cumplido la misma función a lo largo de la historia del teatro. Durante siglos fue irrelevante y los actores llevaban ropa propia de su época. Es a partir del siglo XIX cuando se generaliza la concordancia entre vestuario y el período en el que transcurre la acción.
En Cuerpo, traje y mirada: reflexiones sobre el vestuario teatral, Perla Zayas de Lima propone el estudio del vestuario teatral como parte del lenguaje no verbal que contribuye a diseñar los personajes y a dotarlos de identidad en su contexto histórico social. Hasta tal punto, que puede incluso influir en la percepción del espectador y condicionar los mensajes verbales, suscitando interés o rechazo por la obra.
Javier Navarro de Zuvillaga, en El vestuario como signo escénico en el teatro español del Siglo de Oro, indaga en la comedia de capa y espada del Siglo de Oro a través de la indumentaria escénica, la cual desde Lope de Rueda hasta finales del siglo XVII, fue creciendo en cantidad y calidad y construyendo un lenguaje visual que los espectadores identificaban. La riqueza, modestia o estilo en el vestir serían siempre objeto de críticas, sátiras y prohibiciones.
Encontrarás los artículos en la revista “ADE Teatro: revista trimestral de la Asociación de Directores de Escena de España”, número 155, abril-junio 2015 – disponible en el Campus de La Berzosa – y su localización en el Catálogo-OPAC ~ Web Portal de la Red de Bibliotecas.