Exposición 2018: Estado liminal

20 metamorfosis sonora se ven obligados a abandonar su carrera a la espera de una voz nueva que llegará. El artista ha dirigido, coordinado y colaborado en numerosos proyectos con diferentes instituciones como la Universidad de Gra- nada o el MACBA. Además, ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en Caixa Fórum Barcelona o La Casa Encendida en Madrid, entre otras. La artista Núria Güell (Girona, 1981) expone ese sentimiento de no pertenencia a una nacionalidad concreta. Una liminalidad iniciada con un proceso apátrida que no llega a finalizar, puesto que, durante la realización de la obra, Güell des- cubre que únicamente se puede perder la nacionalidad por castigo del Estado, nunca por voluntad propia. En palabras de la artista, Apátrida por voluntad pro- pia (2015-2016) «surge de mi desidentificación con la estructura Estado-nación y de mi rechazo a la nacionalidad como construcción identitaria impuesta». En la carrera de Güell, destaca especialmente haber expuesto en la 4º Bienal de Ate- nas (2013) o en Bienal de París en Beirut (2016). Asimismo, ha estado presente en el Middelsbrough Institute of Modern Art de Reino Unido, en Festwochem de Viena o en el Museo de Arte Moderno de Moscú, entre otros espacios. Por otro lado, cuenta con numerosos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. Jimena Kato (Lima, 1979) reflexiona en su obra sobre la incertidumbre del sujeto migrante. La artista peruana de ascendencia japonesa muestra en su instalación la condición de nómada, errante, donde todos los hogares son tem- porales. Por este motivo, Enclenques (2013) remite a los tipi , un tipo de vivienda portátil utilizada por diversos pueblos indígenas en América. Kato dispone un conjunto de piezas con riqueza de texturas y colores que juegan con la esta- bilidad. En cuanto a su trayectoria, la artista ha participado en numerosas ex- posiciones colectivas. De hecho, su obra se ha podido ver en Francia, Bélgica, España, Perú y Estados Unidos. Por otra parte, cabe mencionar que obtuvo el premio El Ranchito (Programa de residencias de Matadero Madrid-AECID con Cuba como país invitado) y fue galardonada en la IV Edición del Open Studio, Madrid, 2015. Por su parte, Andrés Pachón (Madrid, 1985) alude en su obra a la colonialidad de las imágenes. El artista refleja las falacias que sostienen las fotografías de Fernando Debas realizadas en 1887 con motivo de la Exposición de Filipinas celebrada en 1887, en la ciudad de Madrid. Pachón, con la serie Tropologías I (2013) cuestiona el estatuto de verdad que se le aplica a la fotografía y nos re- cuerda las atrocidades del colonialismo. En sus propias palabras: «los retratados